Bill Gekas

Me gustan los retratos de Bill Gekas (http://www.billgekas.com/p1014938437)

No estoy seguro de por qué, si es la ambientación, la puesta en escena, la iluminación…pero me gustan. 

A menudo leemos artículos sobre los equipos fotográficos y debatimos sobre los megapíxeles, las resoluciones… como si eso fuera la parte más importante en el resultado final de la fotografía y entonces viene Bill Gekas a recordarnos que “el hábito no hace al monje”. 

En efecto, en su blog (http://billgekas.blogspot.com.es/2013/04/shooting-with-pentax-645d_24.html) nos cuenta su experiencia disparando con una Pentax 645D (tamaño del sensor 44x33 mm) para, finalmente, concluir que seguirá disparando con su Pentax K5 (con sensor APS-C) pues para él sigue siendo más capaz la K5 como cámara de lo que él es como fotógrafo.

Gekas muestra con esas palabras una humildad solo al alcance de los grandes artistas. El retrato “Red beret” (Boina roja) (http://www.billgekas.com/p1014938437/h24ca44df#h24ca44df) es una muestra de ello. Tomada en su estudio doméstico con una Pentax K7 con DA70Ltd y un juego de flashes manuales, es una buen ejemplo de las grandes cosas que se pueden hacer con un modesto equipo y un gran talento.

Yo, por mi parte, fuertemente motivado por las palabras de Gekas, coloqué mi K5 sobre el trípode y le dije a mi más fiel y mejor modelo: ¡Duna! ¡Mira a la cámara!

Espero que os guste.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert

¡Sin reproches!

Sin reproches

Hace unos días leí en el blog de un compañero fotógrafo Sueco que se lamentaba de no poder cambiar el clima a su antojo. Esto venía a cuento porque durante una corta estancia de 4 días en Canarias planificó una mañana para ir a hacer una foto de las Dunas de Maspalomas al amanecer y, justo ese día, se llevó la sorpresa de que el día se levantó nublado desbaratando sus planes.

Como todos, en mayor o menor medida, tuvo que negociar con su pareja un segundo desplazamiento para realizar la tan soñada captura con el resultado que todos conocemos: “Solo vives para las fotos” o “siempre son más importantes las fotos que yo” o “¿no haces ya suficientes fotos durante el año como para dejarme ahora sola?” (Obviamente todo esto es aplicable también cuando la fotógrafa es ella y somos nosotros los que nos lamentamos).

Tanto si eres profesional como si no, si te apasiona la fotografía, seguro que esta situación te suena pues la mayoría hemos tenido que escuchar (o nos lo hemos hecho nosotros mismos) este tipo de reproches, sintiéndonos culpables por haber dejado a nuestra pareja/familia sola en alguna ocasión.

No he encontrado ninguna solución para este tipo de problema y me temo que tampoco Photoshop ni Lightroom, en futuras versiones, pues las actuales seguro que no las tienen, van a incorporar funcionalidad alguna que nos ayude en este sentido. Lo mejor será intentar reconciliarnos con nuestra pareja/familia mientras, ya en casa, disfrutamos recordando los buenos momentos que pasamos durante el viaje. Al final, seguro que hay más momentos buenos que malos.

Y para ilustrar este post os dejo una fotografía que … ¡también me costó un reproche!.

Espero que os guste.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert

El retrato

El retrato

Los retratos no pueden faltar en el portafolio de ningún fotógrafo profesional, amateur o aficionado.

Ya sea porque cuando tenemos una cámara fotográfica en las manos por primera vez las victimas más propicias son nuestros familiares y amigos o por ese afán de congelar los buenos momentos para el recuerdo, lo cierto es que el retrato es uno de los géneros más cultivados por el colectivo fotográfico.

En algún momento de nuestro aprendizaje como fotógrafos nos damos cuenta de que entre los retratos que hacemos y los de los maestros hay unas diferencias muy notables. La curiosidad nos empuja a investigar y descubrimos un montón de técnicas de composición, iluminación, tratamiento de imagen, retoque, etc., que no sabíamos ni que existían y nos lanzamos a experimentar con el ánimo de conseguir realizar uno de esos retratos magistrales.

Pero la tarea no es nada fácil. Pronto nos damos cuenta de que las imágenes muestran personas, rostros, facciones, pero les falta algo. Al principio no sabes que es e intentas probar con diferentes ajustes en el procesado. Tal vez es el contraste, piensas. Claro el contraste le da más personalidad al sujeto. No. No es el contraste. Pruebas con la luminosidad, los niveles, el retoque. No. No es eso.

Revisas fotos y más fotos de los retratistas que te gustan y empiezas a caer en la cuenta de que la parte más importante del retrato es la espontaneidad del sujeto, del retratado.

Annie Liebovitz nos da una pista cuando nos dice que la mejor manera de estropear un retrato es pedirle al modelo que sonría. Automáticamente se pinta en su rostro una mueca forzada que para nada resulta natural. Acabamos de estropear una fotografía.  

Tal vez el sujeto no tenga ganas de sonreír cuando le vamos a hacer un retrato así que o nos las ingeniamos para crear un clima distendido donde poco a poco el modelo se muestre tal como es y si se ríe que sea porque le apetece o de lo contrario lo mejor será que le hagamos la foto serio (o sin reír) que tampoco pasa nada.

Personalmente ya hace tiempo que no le pido a nadie que sonría durante las sesiones de retrato, pero cuando la risa surge espontáneamente hay que estar preparado porque tal vez consigamos un retrato que nos deje satisfechos.

Y para ilustrar este post os dejo una foto de risa espontanea. ¡A que se nota!    

Espero que os guste.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert

El Park Güell

El Park Güell

Soy lector habitual del blog de Claudi Puchades y gracias a él me enteré que Tripadvisor, considerada la mejor web de viajes del mundo, hizo pública la clasificación de las principales atracciones turísticas del mundo gracias a las opiniones de millones de viajeros que dieron la medalla de oro europea a Barcelona en el apartado de parques por el Parque Güell.

No me extraña. El Park, que conozco bien pues viví muy cerca de él hasta hace muy pocos años, es una auténtica maravilla arquitectónica y paisajista.

A pesar de conocerlo bien me quede sorprendido al recordar la última vez que lo visité hace ya bastantes años, así que cogí la cámara y allí me fui a pasar la mañana.

Y para los que todavía no lo conocéis aquí os dejo unas cuantas fotografías. Encontrareis a faltar algunas emblemáticas, como por ejemplo la del dragón de la escalinata de entrada, pero es que me fue materialmente imposible acercarme a sacar la foto por la cantidad de turistas que se agolpaban a su alrededor. En fin, con las que os muestro creo que os podréis hacer una idea bastante aproximada de la belleza del Park.

Espero que os gusten.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert

          

Al fondo la entrada al "Portic de la Bugadera", uno de los mejores ejemplos de la arquitectura orgánica que defendía Gaudí.                        

                        

Atalaya sobre "La Plaça de la Natura"

                  

Nadie se resiste a la tentación de hacerse una foto en el "Portic de la Bugadera"

Una de las paredes de piedra que delimita la "Plaça de la Natura"

Bajada en espiral.

Bancos ondulados en la "Plaça de la Natura"

Las vistas sobre Barcelona son magnificas desde cualquier parte del Park, 

en especial desde la parte más elevada. A la izquierda se pueden ver las 

grúas de la Sagrada Familia.

Museo Gaudi

Jardines de Austria. Su nombre se debe a que los arboles provienen de una donación 

que en 1977 hizo este país. 

La piedra es el material más presente en la construcción del Park

Vistas del Park y de Barcelona.

Otra vista de los Jardines de Austria

Viaducto de las Jardineras

Museo Gaudí visto desde el viaducto de las Jardineras

Detalles de la Casa Museo de Antoni Gaudí.  Construida como casa muestra de la 

urbanización fue la residencia del arquitecto desde 1906 hasta finales de 1925. 

Jardín de la Casa Museo. 

Incluso en pleno verano se pude pasear a la fresca de la sombra de la vegetación

Edificio de "La Consergeria" visto desde la "Plaça de la Natura"

A la izquierda de la entrada principal del Park se encuentra "La Consergeria" pabellón que formaba parte de la portería y que alojaba una sala de espera para las visitas. Justo enfrente, a la derecha de la entrada, se encuentra la residencia del portero.

Otra vista de "La Consergeria".

Una parte de "La Plaça de la Natura", llamada "Teatre Grec" en el proyecto original, 

esta soportada por las columnas de la "Sala Hipòstila"

Medallones de quebradizo que adornan el techo de la "Sala Hipòstila"

La "Sala Hipòstila" esta formada por 84 columnas dóricas estriadas por cuyo interior baja una cañería para recoger el agua de lluvia en una gran cisterna subterránea  La sala se proyecto para alojar el mercado de la urbanización pero nunca llegó a terminarse.  

Y como despedida la cubierta de la "Casa del Guarda" que se encuentra justo enfrente de "La Consergeria".

Els Ports de Tortosa-Beseit

Els Ports

Necesitaba unos días de descanso y decidí darme un paseo por la comarca de la Terra Alta y visitar el Parc Natural dels Ports.

No hace falta que me enrolle con temas geográficos, demográficos, etc., pues de eso podéis encontrar en la web todo lo que queráis. Mi único propósito es dejaros una muestra de las fotografías que saqué y la recomendación de que, cuando podáis, busquéis unos días para visitar el Parc. Encontrareis buena comida, buenos vinos (DO Terra Alta), magníficos pastissets, mantecados y almendrados, poca gente, mucha naturaleza, bellísimos paisajes y mucha paz y tranquilidad.

El viaje vale la pena.

Y para que vayáis abriendo boca aquí os dejo algunas fotos (pocas para no cansaros).

Espero que os gusten.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert

Portón con vistas.

Bot. 

    Ermita de Sant Josep. Bot.

    Els Ports

    Ventana (Vallderoures)

    Horizonte quebrado

             Aguas cristalinas del riu Estrets

    Camino de La Franqueta

                     Horta de Sant Joan

    Muntanya de Santa Barbara i Horta de Sant Joan

    Corteza de "Lo Parot". Olivo declarado árbol monumental.

    Les Roques de Benet (1.013 m.)

                             Puerta (detalle).

    Bosque cerca de "La Franqueta"

    Les Roques de Benet

                           Horta de Sant Joan

    La rocas teñidas por la puesta de sol.

Best Top Photographer

Best Top Photographer

Una de las cosas que más me motivan como fotógrafo amateur es el reconocimiento que los compañeros, amigos y familiares puedan hacer de mis fotografías.

Puede parecer banal pero que alguien se moleste en entrar en una de tus imágenes y poner un comentario, aunque sea corto y casi automático, es de agradecer. Sin embargo soy consciente que la calidad de las imágenes no se puede medir por la cantidad de visitas o comentarios de una red social ni de un sitio web sino por la valoración que de esa imagen hacen los fotógrafos reconocidos y profesionales del mundo gráfico y editorial.

Pues bien, todo esto viene a cuento porque por primera vez una de mis fotografías, la que encabeza este post, ha sido publicada en Best Top Photographer y esto para mí es motivo de gran satisfacción.

Dicho esto os dejo la selección de fotos publicadas el 19 de junio para que la chequeéis.

Para ver la selección clicar aquí.

Nota: Si no se te abre el enlace, copia y pega la siguiente dirección en la barra de tu navegador: https://plus.google.com/u/0/photos/110473080845421674567/albums/5891273535994804753/5891273538952243026?pid=5891273538952243026&oid=110473080845421674567 

Espero que os guste.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert

El formato vertical

El formato vertical

De un tiempo a esta parte voy notando que mis fotografías apaisadas cada vez son más numerosas. Esto no responde a ningún plan. No hay nada premeditado. Simplemente es que sin darme cuenta, inconscientemente, he ido modificando mis encuadres y adaptando las tomas cada vez más al formato horizontal. ¿Por qué?

El primer motivo que me viene a la cabeza es que como las pantallas de ordenador tienen el formato horizontal, las fotografías apaisadas se adaptan mejor a ese formato lo que se acentúa mucho más si la pantalla es panorámica. Con los equipos multimedia también es habitual que veamos las fotografías en la pantalla del televisor donde se produce el mismo efecto.

En segundo lugar los espacios de trabajo de casi todos los editores de imagen que conozco permiten trabajar mucho más cómodamente el formato horizontal que el vertical ya que cuando quieres ver la imagen entera, de un solo pantallazo, la horizontal es mucho más grande que la vertical. 

Además, Instagram solo admite el formato cuadrado y las imágenes de 500px se presentan de forma resumida también en ese formato.

Para acabarlo de rematar en el mosaico de imágenes de Flickr las fotografías verticales sirven para rellenar espacios. Las horizontales tienen mucho más protagonismo y se visualizan mejor.

Cada vez dejamos menos espacio para el formato vertical que parece que solo existe para la impresión en soporte papel.

Por todos estos motivos cuando tomo una fotografía me auto impongo, inconscientemente, el formato horizontal aunque la composición quede un poco forzada.

Espero que no pase mucho tiempo hasta que los fabricantes de hardware hagan pantallas cuadradas que se adapten mejor a las exigencias del trabajo fotográfico o que los desarrolladores de software creen espacios de trabajo autoajustables que se adapten de forma automática a cada tipo de formato o que los sitios web de almacenamiento de imágenes permitan visualizar ambos formatos en igualdad de condiciones.

Mientras tanto y para reivindicar el formato vertical (también llamado de retrato o plantado) os dejo un mural realizado con los pantallazos de mi cuenta de Flickr.

Espero que os guste.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert