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miércoles, 4 de abril de 2018

Gorg de Malatosca



No era el destino de mi viaje.

Iba a Ogassa a sacar fotos de una carrera de montaña la Trail Serra Cavallera. El tiempo estaba revuelto pero aproveche que no llovía demasiado e iba bien de tiempo para parar a visitar el Gorg de Malatosca.

Las lluvias de los últimos días hacían prever un buen caudal de agua lo que siempre es de agradecer para este tipo de fotos. Un breve paseo y una bajada suave me llevaron hasta el mismo pie del Gorg que ese día estaba completamente solitario. Sin duda la lluvia ahuyenta a las visitas, pero para mi propósito, eso jugaba a mi favor. Camara en mano me moví por todo el terreno hasta encontrar el lugar más adecuado para la toma. Planté el trípode y saqué varias tomas para escoger después la más adecuada para el procesado.

Y aqui tenéis el resultado.

Espero que os guste.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert


jueves, 1 de febrero de 2018

Tavertet



Tavertet te regala unos paisajes espectaculares, sea cual sea la época del año en que lo visites, pero en otoño la presencia intermitente de la niebla proporciona un plus muy atractivo a las fotografías. 
Cuando faltaba aproximadamente una hora para la puesta de sol cogí la cámara y el trípode y salí a pasear por el camino que discurre paralelo al precipicio que da al pantano de Sau. La niebla estaba baja y todo lo cubría. De repente se abrió un claro y los rayos de sol, colándose por debajo de la niebla, iluminaron por unos instantes el paisaje pintando los campos con las alargadas sombras de los árboles. 
El resultado lo podéis ver en la foto que os dejo para ilustrar este post.
Espero que os guste.
¡Hasta pronto!

jmartinezbert

domingo, 12 de febrero de 2017

Las primeras nieves


Con cada estación los paisajes cambian de vestido y nos invitan a coger la cámara y salir a pasear para capturar los colores y la luz propios de la temporada. El otoño, para los paisajes de montaña, es una de mis estaciones preferidas porque durante un corto espacio de tiempo los colores mudan del verde de septiembre al blanco de diciembre, pasando por todas las gamas de amarillo, rojo i ocre. Pero entre el verde y el blanco, cuando caen las primeras nieves, es cuando el paisaje es más fotogénico.
Entre mediados y finales de diciembre, dependiendo del año, es cuando podemos encontrar la máxima gama cromática. Los amarillos de los árboles de hoja caduca se mezclan con los verdes de las hojas de las coníferas, los ocres y rojizos del suelo y las manchas blancas de la nieve que esparcidas aquí y allá aportan contraste y luz al paisaje. Si a todo esto añadimos los tonos cálidos de la luz del sol que durante casi todo el día cae inclinada sobre el suelo el resultado puede ser…
Por cierto, que no se me olvide, tened cuidado con los resbalones porque de estos me lleve unos cuantos. 
En fin, os dejo una muestra de mi última visita al “Parc Nacional d’Aigüestortes” que fue una autentica gozada.
Espero que os guste.
¡Hasta pronto!

jmartinezbert


jueves, 29 de septiembre de 2016

Los árboles y el bosque


A veces, como dice el refrán, los árboles no dejan ver el bosque. 
A mí me sucede lo contrario, cuando fotografío bosques (o selvas como en este caso) el bosque no me deja ver los árboles. Quiero decir que en la amalgama de hojas, ramas y troncos, los árboles dejan de ser sujetos para convertirse en masa. La falta de luz  y el balance de blancos también contribuyen a acentuar ese efecto. 
Para “rescatar” los árboles del bosque, basta un poco de trabajo con Lightroom y Photoshop. En este caso iluminé los troncos de los árboles principales y trabaje el balance de blancos para darles un color más natural. También les di algo de enfoque y curvas. El objetivo era hacerlos resaltar, sobresalir del bosque. 
A mí el resultado me gusta.
Espero que a vosotros también.
¡Hasta pronto!

jmartinezbert


lunes, 12 de septiembre de 2016

Puerto de Tapla


Un lugar que uno no puede dejar de visitar es la Selva de Irati.
El agua fluye por doquier y paseando debajo de las inmensas hayas nos invade una sensación de frescor que, incluso en pleno verano, reconforta y revitaliza nuestro cuerpo y, claro está, nuestro espíritu. 
Cualquiera de los senderos que recorren Irati es un espectáculo de naturaleza en estado puro y en cualquiera de sus rincones uno se pararía para no hacer nada más que impregnarse de naturaleza.
Llevas la cámara, sí, pero llega un momento que se te olvida hasta de que llevas esa cosa colgada del cuello (o del hombro) y solo tienes ojos para mirar alrededor y disfrutar de los muchos rincones excepcionales que nos ofrece este espacio natural.
Cuando te vas, asciendes por una carreterita estrecha que a la sombra de los inmensos árboles te conduce hasta el puerto de Tapla en la sierra de Abodi. Allí tienes que parar para hacer una foto desde la lejanía de la Selva de Irati que queda por debajo del nivel del puerto. 
Yo paré, pero la fortuna quiso que en este momento pasara un pastor conduciendo un rebaño de ovejas así que aproveché la circunstancia para incluir el elemento humano en el paisaje. Creo que la presencia humana en los paisajes en lugar de afearlos los enriquece y nos ayuda a valorar con más precisión las proporciones del espacio natural.  
Aquí os dejo la foto.
Espero que os guste.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

viernes, 26 de julio de 2013

Els Ports de Tortosa-Beseit




Els Ports
Necesitaba unos días de descanso y decidí darme un paseo por la comarca de la Terra Alta y visitar el Parc Natural dels Ports.
No hace falta que me enrolle con temas geográficos, demográficos, etc., pues de eso podéis encontrar en la web todo lo que queráis. Mi único propósito es dejaros una muestra de las fotografías que saqué y la recomendación de que, cuando podáis, busquéis unos días para visitar el Parc. Encontrareis buena comida, buenos vinos (DO Terra Alta), magníficos pastissets, mantecados y almendrados, poca gente, mucha naturaleza, bellísimos paisajes y mucha paz y tranquilidad.
El viaje vale la pena.
Y para que vayáis abriendo boca aquí os dejo algunas fotos (pocas para no cansaros).
Espero que os gusten.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert














Portón con vistas.
Bot. 


    Ermita de Sant Josep. Bot.


    Els Ports


    Ventana (Vallderoures)


    Horizonte quebrado


             Aguas cristalinas del riu Estrets


    Camino de La Franqueta


                     Horta de Sant Joan


    Muntanya de Santa Barbara i Horta de Sant Joan


    Corteza de "Lo Parot". Olivo declarado árbol monumental.


    Les Roques de Benet (1.013 m.)


                             Puerta (detalle).


    Bosque cerca de "La Franqueta"


    Les Roques de Benet


                           Horta de Sant Joan


    La rocas teñidas por la puesta de sol.

jueves, 18 de abril de 2013

Aprendiendo de Jim Brandemburg


Aprendiendo de Jim Brandemburg
Cuando salgo a pasear cámara en mano, intento fijarme en los pequeños detalles que hace unos meses me pasaban inadvertidos. He comprendido que cuantos menos elementos haya en la imagen mejor. Hay que eliminar todo aquello que distrae la atención y centrarse en lo esencial. Una o dos cosas, no más. El sujeto de nuestra fotografía es lo importante y lo accesorio sobra. Esto ya está sobradamente debatido hasta el punto que existe un dicho popular: “En fotografía, menos es más”. Los que todavía dudan sobre este punto que visiten las galerías de los fotógrafos más reputados y podrán constatar lo que digo.
Jim Brandemburg (http://www.jimbrandenburg.com), por poner un ejemplo, nos deleita con unas imágenes simples pero potentes. Muchas de sus fotografías nos dejan ver casi el espíritu de la naturaleza porque Brandemburg es capaz de destilar el ser y llegar al alma de los bosques, los paisajes, la vida animal y, en definitiva, de la naturaleza. Posiblemente este sea el motivo de que 4 de sus fotografías estén incluidas en la lista de las 40 mejores fotografías de naturaleza de la historia de la fotografía, más que ningún otro fotógrafo y eso que en la lista estaban artistas de la talla de Ansel Adams, Edward Weston y Porter Eliot.   
A mí, particularmente, me impresiona su foto Cottonwood tree (http://www.mnartists.org/uploads/users/user_16802/d0f3030f6dd0f90a0dc1496760296869/d0f3030f6dd0f90a0dc1496760296869.jpg), porque viéndola uno se siente parte del paisaje, es como si estuvieras allí, frente al árbol contemplando la pradera. Usa de forma magistral las ramas para llenar el cielo y equilibrar la composición. Vamos, que me parece genial.
En fin, volviendo a la Tierra y para no perder la costumbre, os dejo una de mis fotos tomada este fin de semana en el Parc Natural del Montseny, concretamente en el Pantano de Santa Fe. En ella os muestro los dos protagonistas de tan bello lugar: el agua y los árboles. Y para evocar la íntima relación que hay entre ambos nada mejor que unas ramas inclinándose sobre la superficie del agua como tratando de alcanzarla. A fin de cuentas el agua es su vida (y la de todos). Además, si esas mismas ramas ayudan a equilibrar la composición, mejor.
Espero que os guste.
¡Por cierto! En el próximo post colgaré el reportaje completo sobre el pantano.
Saludos,
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

lunes, 8 de abril de 2013

Patos escondidos (o de como echar a perder una foto por no repasar los ajustes de la cámara).


Patos escondidos (o de como echar a perder una foto por no repasar los ajustes de la cámara).
Suelo desplazarme a las carreras, maratones, medias maratones y otros eventos deportivos que se organizan en los alrededores de mi ciudad y estoy acostumbrado a fotografiar elementos en movimiento. Soy de los que les gusta que el movimiento se vea porque transmite al observador esa sensación de velocidad que las imágenes “congeladas” no son capaces de mostrar.
Para disparar en el momento oportuno mantengo abiertos ambos ojos. Mientras con uno sigo al sujeto, con el otro en el visor controlo en encuadre y en cuanto el sujeto entra dentro del campo reencuadro y disparo. La profundidad de campo y el enfoque continuo de la cámara suelen ser de gran ayuda pero, aun así, a veces se me escapa algo y no tengo más remedio que arreglar los descosidos de las tomas durante el procesado en PSE.
Diréis que esto me pasa porque soy torpe, pero al no usar teleobjetivos -me gusta la proximidad con el corredor- la escena se llena cuando el sujeto está muy encima mío y entonces, todo sucede muy rápido.  Por todo esto, porque se la dificultad que entraña fotografiar elementos en movimiento, valoro muy positivamente los fotógrafos de naturaleza que son capaces de congelar un ave en pleno vuelo con lo que eso implica de predecir y acertar, muchas veces a la primera, pues tal vez no habrá una segunda oportunidad.
Y todo esto es lo que me viene a la cabeza cuando me topo con fotografías como las de Lumir Koutnik (http://www.photolumir.com) o Jaromir Zebrák (http://www.photozebrak.cz) que requieren grandes dosis de paciencia y predicción para apretar el disparador en el momento justo (Os dejo los enlaces a sus páginas web para que os deleitéis con sus fotos).
La fotografía que hoy os dejo habría sido una bonita foto de naturaleza si el obturador se hubiera disparado 12 segundos antes que es cuando estaban pasando los patos por delante de mí, pero la fortuna quiso que la noche anterior, que estuve haciendo unas fotos nocturnas, me dejara los ajustes de la cámara con el autodisparador retardado 12 segundos de forma que la primera foto de la mañana siguiente al disparar, sonó el maldito pito intermitente anunciando el retardo del disparo y ocasionando que el obturador se accionara justo cuando los patos ya se habían metido entre la vegetación. El único consuelo es que con el otro ojo, el que mantengo abierto, pude observar tan fantástica escena para mi deleite personal. En fin, que no os olvidéis de repasar los ajustes de la cámara siempre que vayáis a iniciar una sesión de fotos.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert


domingo, 24 de febrero de 2013

El horizonte (sin desnudo)


El horizonte (sin desnudo)
Llevo toda la semana haciendo pruebas con el procesado en B&N.
He revisado mi archivo fotográfico del último año y he ido seleccionando aquellas imágenes que eran adecuadas para mi propósito.
Primero seleccioné las imágenes que tuvieran formas sencillas y líneas bien marcadas, descartando las que no tenían una gradación tonal adecuada. Seguidamente me fije en la textura y detalle de los diferentes elementos que intervienen en la composición escogiendo los que tuvieran mayor detalle. Cuanto más potente y sólida es la composición, mejor.
Una vez seleccionada la imagen (en formato RAW) la procesé con ACR (exposición, luz, contraste…) hasta que la imagen en color tuvo la fuerza y el detalle adecuado (ya sé que esto no es del todo necesario pues muchos de estos parámetros se pueden trabajar una vez eliminada la información de color pero a mí me resulta más cómodo trabajarlos antes de convertir la imagen a B&N). A continuación abrí la imagen con Elements y la convertí a B&N. Dividí la imagen en tres zonas tonales que traté por separado para mejorar el contraste y el equilibrio tonal.
Una vez terminado el trabajo descubrí que a la foto le faltaba alguna cosa. No sabía muy bien lo que era pero después de darle vueltas creo que lo que le iría muy bien es un cuerpo desnudo en el primer plano en el lugar que ocupa la piedra. No sé, voy a publicar el post y todavía no lo tengo del todo claro.
Si alguien me puede dar su opinión…
Gracias. 
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

jueves, 14 de febrero de 2013

Líneas principales (Leading lines)



Líneas principales (Leading lines)
Hace ya algunos meses me topé con un post de Jay Patel -en Google+ 1.640.000 le tienen en sus círculos- (http://www.photographybyvarina.com/photography/videos/composing-photos-with-leading-lines) hablando sobre la composición usando las líneas principales y donde podemos encontrarlas en la naturaleza. El tema me interesó porque yo no prestaba demasiada atención a este elemento de la composición y, sin embargo, he de reconocer que su presencia dota a las fotografías y en particular a los paisajes de una fuerza extraordinaria. Basta con echar un vistazo a los paisajes de Alex Filatov (http://alexfilatovphoto.com/blog/top-photos-of-2012/) para darse cuenta de la importancia de estas líneas.
Enrique Fernández Ferrá en su blog (http://efferra.blogspot.com.es/2013/02/decisiones-digitales-durante-el-proceso.html) nos cuenta incluso como potenciar unos pequeños desniveles en la nieve para usarlos como líneas principales y obtener, así, la maravillosa fotografía con la que nos obsequió en su blog (aprovecho para darle las gracias desde aquí y os recomiendo encarecidamente que lo visitéis). Claro que para eso hay que tener vista de fotógrafo (hay que previsualizar) y dominar las herramientas de procesado de imagen con soltura, pero nadie podrá discutir que el resultado obtenido es espectacular.
Bien, volviendo a lo mío, decidí aplícame en este sentido y poco a poco he intentado buscar esas líneas en la naturaleza para irlas incluyendo en mis tomas. No es fácil, lo reconozco. No sé porque, cuando encuadras mirando por el visor no las ves. Para verlas tienes que abrir bien los ojos y alejarte de la cámara, ampliar el campo de visión, avanzar y retroceder para variar el punto de vista.  Al final, si persistimos, las encontramos y la fotografía adquiere entonces una fuerza sorprendente.
Como ejemplo de lo dicho os dejo una fotografía que tomé el pasado sábado en la playa de Arenys de Mar. Como podéis ver use la línea de separación entre el agua y la arena y la dirección de las nubes para dirigir la mirada hacia el pueblecito blanco que se ve al fondo. La espuma me sirvió de primer plano para dar más profundidad a la imagen.
Espero que os guste.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

domingo, 13 de enero de 2013

Reflejos


Reflejos
Las fotografías de reflejos tienen un encanto especial. Basta con visitar los bancos de imágenes para darse cuenta que uno de los temas repetitivos en fotografía son las imágenes reflejadas.
En mi opinión hay dos características que hacen de los reflejos un motivo visualmente atractivo. Una es la simetría que nos proporciona sensación de equilibrio y orden en la imagen y nos permite apreciar el conjunto bien proporcionado. La otra característica es que la imagen se nos muestra bajo un punto de vista poco habitual y, a veces, sorprendente y dual que nos atrapa en la contemplación, como si tuviéramos que encontrar las diferencias entre la imagen real y la imagen reflejada, como si nos tuviéramos que asegurar que efectivamente una es consecuencia de la otra. Y es que, lo mires como lo mires, no es normal ver los objetos al revés y acostumbrados como estamos a ver los arboles con las copas hacia arriba no pude resistir la tentación de sacar la foto de estos preciosos árboles desnudos por el invierno reflejados en las aguas quietas del estanque del parque de La Betzuca.
Espero que la encontréis equilibrada, bien proporcionada y que os sorprenda, al menos, un poquito.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

sábado, 29 de diciembre de 2012

Niebla


Niebla
A priori la niebla debería ser un enemigo del fotógrafo puesto que su presencia suele ir asociada a la perdida de visibilidad y a la alteración de las condiciones de iluminación que en fotografía pueden considerarse adecuadas. Sin embargo, esta misma característica nos puede servir para aislar los objetos de su entorno y crear ambientes interesantes.
Así, por ejemplo, podemos ver fotografías de paisaje donde sirviéndose de la niebla, el fotógrafo aísla un elemento concreto mediante la combinación del contraste y la saturación obtenidos variando la distancia de la cámara al sujeto hasta lograr abstraerlo completamente de su entorno, creando efectos muy artísticos y agradables. La composición de una imagen con líneas simples puede ser muy eficaz para recrear efectos visuales potentes.
Como muestra os dejo una imagen tomada hace muy pocos días pero que tenía en la cabeza hace ya varios meses.
Cada vez que pasaba por ese lugar me fijaba en la posición de las luces que, a mi modo de ver, forman una composición muy dinámica, sobre todo, cuando se contemplan junto con el sendero que aparece a la izquierda.
Una y otra vez he pensado en como tomar la foto para conseguir el efecto que tenía en mi cabeza hasta que apareció la niebla. Salí de casa con la cámara y el trípode y lo plante en el lugar donde tantas veces me había parado a contemplar la escena. Unos ajustes de exposición, pues la niebla tiende a reflejar la luz hacia la cámara y puede engañar al fotómetro, y varios disparos para asegurar una correcta exposición fueron suficientes para obtener el resultado esperado.
Espero que os guste.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

domingo, 16 de diciembre de 2012

Intrusos


Intrusos
Recuerdo que en un tiempo no muy lejano, antes de la popularización de la fotografía digital, los grabadores hacían auténticas filigranas para eliminar de los fotocromos que se destinaban a imprimir los intrusos que aparecían en las diapositivas. Recuerdo en concreto el caso de una diapositiva de la Alhambra de Granada en la que aparecían varias personas cuyas imágenes, para más Inri, se reflejaban en las aguas del estanque del Patio de los Arrayanes. Pues bien, el grabador tuvo que manipular los fotocromos para eliminar una por una todas las personas con sus correspondientes reflejos.
Hoy hay aplicaciones específicas especialmente diseñadas para llevar a cabo esta operación al alcance de cualquier aficionado. Y es que los intrusos no son del agrado de la mayoría de los fotógrafos.
A menudo intentamos evitarlos y cada uno recurre al método que se adapta mejor a la situación. Mientras unos esperan pacientemente a que los intrusos salgan fuera del encuadre o se desplazan con el equipo intentando evitarlos, otros se resignan a su presencia e intentan hacer la foto con ellos formando parte de la composición. Este último sistema, salvo contadas excepciones en que es muy fácil aplicar los otros, es el que suelo utilizar. Intento que las personas ayuden a establecer proporciones y den movimiento a toda la composición. Aún así hay veces que, debido a la concentración que se requiere en uno de esos breves “momentos mágicos del día”, se cuela en el encuadre alguien que no ha sido invitado.
Este es el caso de la fotografía que hoy os adjunto.
Era el mes de septiembre. Me desplace expresamente desde Albacete hasta Barrax para sacar una foto de su molino de viento. Salí con tiempo de sobra para estudiar la puesta de sol, localizar un buen emplazamiento desde donde disparar y poder montar el equipo. Incluso paseé un ratito por los alrededores del molino para hacerme un poco con el ambiente general del lugar. Pero al final ocurrió lo inevitable. Un hombre que paseaba disfrutando del frescor de la tarde se sentó en un banco que quedaba dentro del encuadre de la toma. Sencillamente, no le vi.       
Espero que os guste.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

jueves, 15 de noviembre de 2012

Agua lenta



Agua lenta
Una de las fotos que me impactan es la del agua en movimiento.
Se consigue disparando a una velocidad lenta para que salga movida (de ahí lo de agua lenta, traducción literal del inglés “slow water”). Esto le confiere un aspecto sedoso, como de algodón, que resulta muy agradable a la vista. Además, el paisaje (río, mar, etc.) suele coger un aire misterioso (parece que las hadas vayan a aparecer en cualquier momento) pues el aspecto sedoso del agua invita a fantasear.
Personalmente el agua lenta me gusta pero siempre que pueda identificarla como tal. Gotas, remolinos, salpicaduras, brillos, reflejos, etc., son elementos que, juntos o separados, están presentes en toda corriente de agua y su presencia nos permite diferenciarla de cualquier otro elemento. Por este motivo cuando la velocidad es demasiado lenta y todos los detalles desaparecen lo que vemos es una masa algodonosa sin ningún tipo de textura que recuerda más al humo que al líquido elemento. En este caso, la imagen fotográfica pierde toda su esencia hasta el punto de convertirse en una imagen surrealista, como sacada de un sueño.
No sé si vosotros estaréis de acuerdo conmigo pero yo prefiero ver en el agua algunos detalles que me permitan reconocerla como tal y para conseguir esto tengo que disparar a varias velocidades y con diferentes iluminaciones hasta encontrar la textura más agradable a la vista.
Hoy os adjunto una fotografía del río Garona tomada por la tarde, cuando la luz del sol se estaba apagando. Las condiciones de iluminación me permitieron usar una velocidad de obturador adecuada para conseguir una textura sedosa a la vez que un nivel de detalle aceptable (para mi gusto, claro). Creo que así, con esta textura, el agua parece fluir, correr y no parece humo o algodón como en muchas fotografías que vemos por ahí.
No sé, ¿a vosotros que os parece?
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

martes, 6 de noviembre de 2012

La Buena Suerte



La Buena Suerte
Hace unos días leí que Robert Fulton localizó el escenario de su fotografía “Winter Field” unos meses antes de hacer la foto. Fulton esperó pacientemente hasta que las condiciones climáticas fuesen las adecuadas para obtener el resultado que deseaba. Esto me trae a la memoria el libro “La Buena Suerte: Claves de la prosperidad, Fernando Trias de Bes, Alex Rovia, Empresa Activa, 2004” que nos cuenta que la buena suerte requiere de una actitud proactiva del sujeto. No basta con esperar pacientemente hasta que la suerte llegue sino que hemos de hacer algo de nuestra parte para que esta se produzca. Seguro que Fulton localizó el campo y los árboles antes de hacer la foto pero la “buena suerte” se produjo porque volvió al escenario, probablemente, varias veces hasta que encontró el equilibrio idóneo entre el hielo, el cielo salpicado de nubes, los árboles cubiertos de blanco...   
Algo parecido me pasó con la foto que hoy os presento. Las nubes estaban ahí, iluminadas por el sol de poniente y la luna apareció en la escena de repente, pero de no haber tenido la cámara preparada y haber salido de casa rápidamente no hubiese llegado a tiempo para sacar la foto –todos conocemos lo efímero de los fenómenos meteorológicos-. En resumen, la buena suerte requiere de una pequeña dosis de suerte y de una gran dosis de trabajo y esfuerzo personal, Tener el equipo preparado y a punto depende solo de nosotros y salir corriendo de casa en pijama para buscar un buen lugar desde donde disparar también. Lo demás son solo excusas.
iEspero que os guste.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

viernes, 2 de noviembre de 2012

Y ahora en color



Y ahora en color.
Las fotografías en B&N me cautivan pero no consigo dar con la clave que me permita hacer fotografías en B&N que me dejen satisfecho. No se si es el contraste o la escala de grises o qué pero, normalmente, me quedan sosas.
Envidio a esos fotógrafos que tienen la habilidad, desconocida para mí, de eliminar el color de sus tomas y, sin embargo, conseguir una imagen potente y espectacular.
Seguiré trabajando en este sentido para mejorar pero mientras os dejo la fotografía original en color del post anterior (que era en B&N) para que veáis la diferencia.
A mi me gusta más la de color.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

domingo, 28 de octubre de 2012

Piedras, agua y cielo



Piedras, agua y cielo
Yo que soy muy obediente y disciplinado, después de leer la carta de Sergio Larrain a su sobrino (http://albertoalonso.wordpress.com/2010/08/02/sergio-larrain-o-que-es-la-fotografia/), me puse en la tarea de ver y coleccionar las fotos de paisaje que me gustan, más que nada, “para tenerlas en el tablero junto a las mías”, así que decidí empezar, por no traumatizarme, con las fotografías de un “aficionado serio” Robert Fulton.
De Fulton, en el tablero he puesto “Soft september” (http://www.rfultonphotos.com/soft-september) y “Winter Field” (http://www.rfultonphotos.com/winter-field). Los dos son muy diferentes y no muestran ningún accidente geológico espectacular sino la simplicidad de lo cotidiano. El primero es casi abstracto. Te has de imaginar lo que hay pues en la imagen solo aparecen algunas figuras y manchas de color. El segundo muestra un grupo de árboles en un campo helado. Así de simple. Y sin embargo podría estar contemplando ambas durante horas.
Luego he dado una pasada por la obra de Ansel Adams y me he quedado con “Atardecer, Lago McDonald, Parque Nacional Glacier (1942)” (http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Looking_across_lake_toward_mountains,_%22Evening,_McDonald_Lake,_Glacier_National_Park,%22_Montana.,_1933_-_1942_-_NARA_-_519861.jpg) porque muestra un paisaje grandioso con una simplicidad apabullante. Prescinde de los detalles superfluos para centrarse en lo auténticamente importante: reproducir en el espectador las sensaciones del fotógrafo.
Al lado de las fotos de estos maestros iba a colocar la foto que adjunto en el post, más que nada para ir comparando, pero me lo he pensado mejor y, de momento, me deleitaré en la contemplación de sus obras.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert