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martes, 20 de noviembre de 2012

Visualizar



Visualizar
Aaron Sosa nos dejó un regalo en su blog (http://www.aaronsosablog.com/2012/11/la-clave-de-una-fotografia-por-ansel.html) que no podemos desaprovechar. Os recomiendo que lo visitéis, pero mientras os adelanto que se trata de un video en el que Ansel Adams nos da la clave para una buena fotografía; visualizar. Se trata de ver aquello que quieres transmitir en tu cerebro. De interiorizar la imagen. 
Este proceso tan simple entraña una enorme complejidad pues para visualizar es necesario tener un alto grado de conocimientos técnicos que, en definitiva, serán los que nos permitirán sacar la foto como la vemos en nuestro cerebro. Esto es diametralmente opuesto a la fotografía rápida (fast pic por similitud al fast food) en la cual sacamos una copia de lo que hay, no de lo que vemos, para mostrar a los demás.
La foto visualizada se crea en nuestro interior la otra está en el exterior.
Sergio Larraín (http://www.aaronsosablog.com/2012/10/carta-del-fotografo-sergio-larrain-su.html) expresa lo mismo de otra manera cuando le dice a su sobrino “…uno se demora mucho en ver, pero poco a poco se te va entregando el secreto y vas viendo lo que es bueno y la profundidad de cada cosa.” Para mí hace una alusión clara al mismo proceso de visualizar pues solo puedes identificar lo bueno si consigues interiorizarlo y así interiorizar equivale a visualizar.
De cada uno de nosotros depende si queremos ser fotógrafos de lo que hay afuera (en el exterior) o de lo que hay en nuestro interior (no se trata de que unos sean mejores o peores que los otros, sino de que es lo que cada uno quiere transmitir).
Personalmente prefiero ser de los segundos pero aún no se me ha entregado el secreto así que, mientras tanto, seguiré esperando (y practicando, claro).
La foto que hoy os adjunto la vi al pasar frente a un restaurante un caluroso día de verano. Lo que vi fue el tedio, el aburrimiento de unas personas que estaban esperando, sencillamente, que el tiempo pasara. La mujer de la derecha de la imagen está mirando hacia el exterior lo que le da un aire todavía mayor de ausencia. Las dos personas de la izquierda, medio reclinadas en su asiento, ni se hablan, ni se miran... Cuando procesé la imagen traté de realzar todo esto dándole al conjunto un ligero tono amarillento, potenciando los desconchados de las paredes y eliminando casi por completo el color.
La fotografía puede no tener interés fotográfico, pero estoy orgulloso porque cuando la veo revivo la misma sensación que tuve el día que la hice. Sensación que me hizo volver sobre mis pasos únicamente para captar eso: el tiempo pasar.
Espero que cuando vosotros la veáis experimentéis la misma sensación que yo.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

domingo, 28 de octubre de 2012

Piedras, agua y cielo



Piedras, agua y cielo
Yo que soy muy obediente y disciplinado, después de leer la carta de Sergio Larrain a su sobrino (http://albertoalonso.wordpress.com/2010/08/02/sergio-larrain-o-que-es-la-fotografia/), me puse en la tarea de ver y coleccionar las fotos de paisaje que me gustan, más que nada, “para tenerlas en el tablero junto a las mías”, así que decidí empezar, por no traumatizarme, con las fotografías de un “aficionado serio” Robert Fulton.
De Fulton, en el tablero he puesto “Soft september” (http://www.rfultonphotos.com/soft-september) y “Winter Field” (http://www.rfultonphotos.com/winter-field). Los dos son muy diferentes y no muestran ningún accidente geológico espectacular sino la simplicidad de lo cotidiano. El primero es casi abstracto. Te has de imaginar lo que hay pues en la imagen solo aparecen algunas figuras y manchas de color. El segundo muestra un grupo de árboles en un campo helado. Así de simple. Y sin embargo podría estar contemplando ambas durante horas.
Luego he dado una pasada por la obra de Ansel Adams y me he quedado con “Atardecer, Lago McDonald, Parque Nacional Glacier (1942)” (http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Looking_across_lake_toward_mountains,_%22Evening,_McDonald_Lake,_Glacier_National_Park,%22_Montana.,_1933_-_1942_-_NARA_-_519861.jpg) porque muestra un paisaje grandioso con una simplicidad apabullante. Prescinde de los detalles superfluos para centrarse en lo auténticamente importante: reproducir en el espectador las sensaciones del fotógrafo.
Al lado de las fotos de estos maestros iba a colocar la foto que adjunto en el post, más que nada para ir comparando, pero me lo he pensado mejor y, de momento, me deleitaré en la contemplación de sus obras.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert