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martes, 20 de noviembre de 2012

Visualizar



Visualizar
Aaron Sosa nos dejó un regalo en su blog (http://www.aaronsosablog.com/2012/11/la-clave-de-una-fotografia-por-ansel.html) que no podemos desaprovechar. Os recomiendo que lo visitéis, pero mientras os adelanto que se trata de un video en el que Ansel Adams nos da la clave para una buena fotografía; visualizar. Se trata de ver aquello que quieres transmitir en tu cerebro. De interiorizar la imagen. 
Este proceso tan simple entraña una enorme complejidad pues para visualizar es necesario tener un alto grado de conocimientos técnicos que, en definitiva, serán los que nos permitirán sacar la foto como la vemos en nuestro cerebro. Esto es diametralmente opuesto a la fotografía rápida (fast pic por similitud al fast food) en la cual sacamos una copia de lo que hay, no de lo que vemos, para mostrar a los demás.
La foto visualizada se crea en nuestro interior la otra está en el exterior.
Sergio Larraín (http://www.aaronsosablog.com/2012/10/carta-del-fotografo-sergio-larrain-su.html) expresa lo mismo de otra manera cuando le dice a su sobrino “…uno se demora mucho en ver, pero poco a poco se te va entregando el secreto y vas viendo lo que es bueno y la profundidad de cada cosa.” Para mí hace una alusión clara al mismo proceso de visualizar pues solo puedes identificar lo bueno si consigues interiorizarlo y así interiorizar equivale a visualizar.
De cada uno de nosotros depende si queremos ser fotógrafos de lo que hay afuera (en el exterior) o de lo que hay en nuestro interior (no se trata de que unos sean mejores o peores que los otros, sino de que es lo que cada uno quiere transmitir).
Personalmente prefiero ser de los segundos pero aún no se me ha entregado el secreto así que, mientras tanto, seguiré esperando (y practicando, claro).
La foto que hoy os adjunto la vi al pasar frente a un restaurante un caluroso día de verano. Lo que vi fue el tedio, el aburrimiento de unas personas que estaban esperando, sencillamente, que el tiempo pasara. La mujer de la derecha de la imagen está mirando hacia el exterior lo que le da un aire todavía mayor de ausencia. Las dos personas de la izquierda, medio reclinadas en su asiento, ni se hablan, ni se miran... Cuando procesé la imagen traté de realzar todo esto dándole al conjunto un ligero tono amarillento, potenciando los desconchados de las paredes y eliminando casi por completo el color.
La fotografía puede no tener interés fotográfico, pero estoy orgulloso porque cuando la veo revivo la misma sensación que tuve el día que la hice. Sensación que me hizo volver sobre mis pasos únicamente para captar eso: el tiempo pasar.
Espero que cuando vosotros la veáis experimentéis la misma sensación que yo.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

viernes, 2 de noviembre de 2012

Y ahora en color



Y ahora en color.
Las fotografías en B&N me cautivan pero no consigo dar con la clave que me permita hacer fotografías en B&N que me dejen satisfecho. No se si es el contraste o la escala de grises o qué pero, normalmente, me quedan sosas.
Envidio a esos fotógrafos que tienen la habilidad, desconocida para mí, de eliminar el color de sus tomas y, sin embargo, conseguir una imagen potente y espectacular.
Seguiré trabajando en este sentido para mejorar pero mientras os dejo la fotografía original en color del post anterior (que era en B&N) para que veáis la diferencia.
A mi me gusta más la de color.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

domingo, 21 de octubre de 2012

La captura de lo cotidiano


La captura de la cotidiano
Don Komarechka (http://www.donkom.ca/) es un galardonado fotógrafo de paisajes, naturaleza y macro que transmite su pasión por el mundo visual en cada una de sus imágenes. Comparto con Don el pensamiento de que “detrás de cada fotografía hay una historia y las mejores vienen de la espectacular captura de los momentos ordinarios”.
Aunque, obviamente, yo no tengo su técnica ni su visión artística y sus fotografías están a años luz de las mías, las vivencias me permiten compartir con vosotros la historia de la fotografía que hoy os muestro.
Una simple mariposa sin nada especial que resaltar. Sin bonitos colores. Sin dibujos espectaculares. La estuve persiguiendo durante un buen rato y le saque multitud de fotos, pero fue la fortuna la que hizo que se posara sobre una florecilla lila justo delante de mí, así que disparé consiguiendo, gracias a la distancia, que el fondo quedase desenfocado.
Ya en casa recorté la imagen de forma que la mariposa quedara ligeramente descentrada (cerca del tercio inferior derecho) y, no se a vosotros, pero a mí me gusta no por lo más o menos bonita que pueda ser la foto, sino por el recuerdo que me trae del maravilloso rato que pasé persiguiéndola por el fresco sotobosque asturiano.
Espero que os guste.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

jueves, 18 de octubre de 2012

Mirando hacia arriba



Mirando hacia arriba
Hace unos días, deleitándome con las fotografías de John De Bord, leí el comentario que el fotógrafo hacía de una de ellas. John explicaba que la fotografía en cuestión no respondía a su estilo ni técnica, no porque fuera una mala fotografía, sino porque habitualmente no realiza ese tipo de imágenes. La historia es que al finalizar un reportaje se dio cuenta de que justo a su espalda había una escena esperando que él la descubriera. El río, las hojas de los árboles, la luz..., sobre todo la luz, cuya intensidad parecía adecuada para conseguir un tiro lento pero con suficiente detalle. Recuperó el equipo y realizó un último disparo. El resultado lo podéis ver clicando aquí o cortando y pegando esta dirección en el navegador:: https://plus.google.com/photos/103586615087663445665/albums/5626235483425450897/5798493097894322034
Mi fotografía, la que podéis ver al inicio de este post, no tiene, obviamente, la calidad de la de John, pero responde también a una casualidad. Había tenido una tarde de fotos muy productiva en el bosque Hijedo cuando, agotado por la caminata, me tumbé panza arriba sobre un lecho de hojas para descansar. En ese momento es cuando descubrí el espectáculo vegetal que había planeado sobre mi cabeza. Sin cambiar de posición, cogí la cámara y disparé hacia arriba con el angular de 18mm (27mm en formato completo). Desde ese día no se me olvida que también tengo que mirar hacia arriba.
Espero que el resultado os guste.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

jueves, 11 de octubre de 2012

Poesía y fotografia

                               
Homenaje a Antonio Machado

Yo voy soñando caminos
de la tarde. ¡Las colinas
doradas, los verdes pinos,
las polvorientas encinas!...

¿Adónde el camino irá?
Yo voy cantando, viajero,
a lo largo del sendero...
—La tarde cayendo está—.

En el corazón tenía
la espina de una pasión;
logré arrancármela un día;
ya no siento el corazón.

Y todo el campo un momento
se queda, mudo y sombrío,
meditando. Suena el viento
en los álamos del río.

La tarde más se oscurece;
y el camino se serpea
y débilmente blanquea,
se enturbia y desaparece.

Mi cantar vuelve a plañir:
Aguda espina dorada,
quién te volviera a sentir
en el corazón clavada.
   
                       A. Machado

viernes, 24 de febrero de 2012

¡Bienvenidos!


Si os habéis interesado por este blog y os habéis decidido a entrar es que os interesa la fotografía y, por lo tanto, compartimos una afición que seguro que nos reporta muy buenos y agradables momentos.

Este no es un blog académico. Aquí no encontrareis tutoriales ni guías para hacer retoques con Photoshop o cualquier otra de las múltiples aplicaciones que hay en el mercado. Tampoco es un espacio para hablar de técnicas fotográficas. Ya hay otros blogs especializados en eso y, por cierto, lo hacen muy bien.

En fin, mi blog y espero que  partir de ahora vuestro blog, pretende ser un espacio para hablar de la fotografía en general, es decir, de lo que vemos, de lo que nos transmite lo que vemos, de porqué creemos que nos gusta o porqué no y de ese sinfín de elementos que hacen de una fotografía “la fotografía” que deja una huella en nosotros.

La dinámica del blog es muy sencilla. Iré colgado fotografías y aprovecharé cada post para hablar del aspecto que creo que hace de esa fotografía una fotografía “especial”. Luego, espero que colguéis una fotografía vuestra que tenga la misma característica que la mía y la expliquéis brevemente. Las fotografías las debéis colgar en tamaño pequeño (240x142 pixeles a resolución 72) para que no pesen demasiado. Ya sabéis, es una cuestión de espacio.
Finalmente, os pido que seáis respetuosos con los comentarios y procurad que las críticas sean siempre constructivas.

Si después de todo decidís quedaros, ¡sed bienvenidos!