El horizonte (sin desnudo)

El horizonte (sin desnudo)

Llevo toda la semana haciendo pruebas con el procesado en B&N.

He revisado mi archivo fotográfico del último año y he ido seleccionando aquellas imágenes que eran adecuadas para mi propósito.

Primero seleccioné las imágenes que tuvieran formas sencillas y líneas bien marcadas, descartando las que no tenían una gradación tonal adecuada. Seguidamente me fije en la textura y detalle de los diferentes elementos que intervienen en la composición escogiendo los que tuvieran mayor detalle. Cuanto más potente y sólida es la composición, mejor.

Una vez seleccionada la imagen (en formato RAW) la procesé con ACR (exposición, luz, contraste…) hasta que la imagen en color tuvo la fuerza y el detalle adecuado (ya sé que esto no es del todo necesario pues muchos de estos parámetros se pueden trabajar una vez eliminada la información de color pero a mí me resulta más cómodo trabajarlos antes de convertir la imagen a B&N). A continuación abrí la imagen con Elements y la convertí a B&N. Dividí la imagen en tres zonas tonales que traté por separado para mejorar el contraste y el equilibrio tonal.

Una vez terminado el trabajo descubrí que a la foto le faltaba alguna cosa. No sabía muy bien lo que era pero después de darle vueltas creo que lo que le iría muy bien es un cuerpo desnudo en el primer plano en el lugar que ocupa la piedra. No sé, voy a publicar el post y todavía no lo tengo del todo claro.

Si alguien me puede dar su opinión…

Gracias. 

¡Hasta pronto!

jmartinezbert

Líneas principales (Leading lines)

Líneas principales (Leading lines)

Hace ya algunos meses me topé con un post de Jay Patel -en Google+ 1.640.000 le tienen en sus círculos- (http://www.photographybyvarina.com/photography/videos/composing-photos-with-leading-lines) hablando sobre la composición usando las líneas principales y donde podemos encontrarlas en la naturaleza. El tema me interesó porque yo no prestaba demasiada atención a este elemento de la composición y, sin embargo, he de reconocer que su presencia dota a las fotografías y en particular a los paisajes de una fuerza extraordinaria. Basta con echar un vistazo a los paisajes de Alex Filatov (http://alexfilatovphoto.com/blog/top-photos-of-2012/) para darse cuenta de la importancia de estas líneas.

Enrique Fernández Ferrá en su blog (http://efferra.blogspot.com.es/2013/02/decisiones-digitales-durante-el-proceso.html) nos cuenta incluso como potenciar unos pequeños desniveles en la nieve para usarlos como líneas principales y obtener, así, la maravillosa fotografía con la que nos obsequió en su blog (aprovecho para darle las gracias desde aquí y os recomiendo encarecidamente que lo visitéis). Claro que para eso hay que tener vista de fotógrafo (hay que previsualizar) y dominar las herramientas de procesado de imagen con soltura, pero nadie podrá discutir que el resultado obtenido es espectacular.

Bien, volviendo a lo mío, decidí aplícame en este sentido y poco a poco he intentado buscar esas líneas en la naturaleza para irlas incluyendo en mis tomas. No es fácil, lo reconozco. No sé porque, cuando encuadras mirando por el visor no las ves. Para verlas tienes que abrir bien los ojos y alejarte de la cámara, ampliar el campo de visión, avanzar y retroceder para variar el punto de vista.  Al final, si persistimos, las encontramos y la fotografía adquiere entonces una fuerza sorprendente.

Como ejemplo de lo dicho os dejo una fotografía que tomé el pasado sábado en la playa de Arenys de Mar. Como podéis ver use la línea de separación entre el agua y la arena y la dirección de las nubes para dirigir la mirada hacia el pueblecito blanco que se ve al fondo. La espuma me sirvió de primer plano para dar más profundidad a la imagen.

Espero que os guste.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert

Belleza tóxica (Toxic beauty)

Belleza tóxica (Toxic beauty)

Algunos artistas se empeñan en buscar la belleza en los lugares más inverosímiles. Así, Kacper Kowalski nos muestra una particular visión de lo bello en su serie de fotografías Toxic Beauty (http://www.kacperkowalski.pl/galeria/toxic-beauty) en la que nos muestra la supuesta hermosura de los desechos industriales, las plantas químicas, las minas, las canteras…

Hay muchos otros artistas que incluyen en su obra ensayos sobre la belleza de la decadencia. Por nombrar uno mencionaré a la pintora madrileña Nieves Guillem Nau (pero hay otros) que representa en algunas de sus pinturas, como Oxido marino (http://www.nievesgnau.net/eng/galeriainvert.php?idobra=12&tema=2), el deterioro de algunos objetos abandonados en un ejercicio de búsqueda de lo plástico, de lo bello.

Pues bien, al margen de los ejercicios de estos artistas, que lo son y muy buenos, se me antoja que no hace falta buscar y rebuscar tanto para poder disfrutar de la belleza -no de la toxica sino de la natural, no de la decadente sino de la esplendorosa- que podemos encontrar a diario en la naturaleza.

Como ejemplo de belleza natural os dejo una fotografía de paisaje nevado. La foto la tomé desde la cima de los Rasos de Peguera después de que el día anterior estuviera nevando toda la noche.

Espero que os guste.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert

Un pintor con ojos de fotógrafo

Un pintor con ojos de fotógrafo

Eduard Resbier es un pintor con ojos de fotógrafo. Sus pinturas contienen efectos propios de la técnica fotográfica (distorsiones geométricas, desenfoques, movimientos, tratamiento del color, texturas…) que producen un efecto nuevo y sorprendente cuando las observas por primera vez.

En fotografía gran parte de los esfuerzos y avances tecnológicos se han centrado en atenuar e intentar reducir los considerados defectos ópticos para que las imágenes resultaran lo más naturales posible. Los pintores, en cambio, libres de ese corsé tecnológico pueden plasmar las imágenes justo como las ven. Pues bien, Eduard Resbier se libra de todos los prejuicios que llevamos a cuesta los fotógrafos y pinta como si estuviera viendo el mundo a través de una cámara fotográfica. Es más, los “defectos” son en su pintura un elemento más de la composición. (Puedes ver parte de su obra en: http://www.galeriatrama.com/images/catalogos/catalogo47/pageFlip/index.html#features/ ).

A partir de ahora no sé si me fijaré más en la perfección técnica o en la plasticidad de imagen.

Como ilustración del post os dejo una fotografía tomada hace escasos días y que he tratado con Photoshop para que parezca una pintura. ¿¿Qué cosas no??   

Espero que os guste.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert

Desde el aire

Desde el aire
Me impresionan esas fotografías de Kacper Kowalski (http://www.kacperkowalski.pl/) hechas desde el aire, pero no a la altura de avión sino de pájaro, a una altura comprensible para las dimensiones humanas. A esa distancia y con un ángulo de toma casi cenital, vemos los paisajes como manchas de color. El arte de Kowalski, principalmente, consiste en encuadrar, en componer la imagen mientras vuela sobre el paisaje. No ha de ser fácil. Supongo que necesitará subir y bajar, pasar una y otra vez sobre el mismo punto hasta conseguir el encuadre correcto. Las personas casi no se ven o se ven muy pequeñas, lo suficiente para que sus rostros o expresión no se distinga. Un poco más abajo y las veríamos y un poco más arriba y no sabríamos ni que están ahí, pero Kowalski nos las enseña, me imagino que para que veamos lo pequeños que somos. Realmente, desde el aire nos vemos insignificantes.

Pero sin duda, el maestro en esto de la fotografía de altura es George Steinmetz (http://www.georgesteinmetz.com/) que con su parapente motorizado ha fotografiado la hermosura de los paisajes más áridos del planeta. Colaborador habitual de la revista National Geographic –muchos le conoceréis por esta publicación- retrata la piel seca de la tierra como nadie lo ha hecho antes. Como vale más una imagen que 1.000 palabras os dejo el enlace de Anastasia Photo NYC para que podáis disfrutar de algunas de sus magníficas fotografías: http://www.anastasia-photo.com/artist.php?artist=george-steinmetz

Yo, mientras tanto, me conformo con volar a ras de suelo y, de mi vuelo rasante os dejo una imagen, un micropaisaje construido a partir de un charco en un suelo pavimentado con piedra. La forma del charco y la textura de la piedra evocan un lago de medianas proporciones que estuviera tomado a poca altura (o al menos eso es lo que yo veo). Me he servido de un poco de Photoshop, no mucho, para eliminar las impurezas que había en el suelo (arena, ramitas…) y, sobre todo, para dar color al agua.

Espero haber conseguido el resultado esperado.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert

Reflejos

Reflejos
Las fotografías de reflejos tienen un encanto especial. Basta con visitar los bancos de imágenes para darse cuenta que uno de los temas repetitivos en fotografía son las imágenes reflejadas.
En mi opinión hay dos características que hacen de los reflejos un motivo visualmente atractivo. Una es la simetría que nos proporciona sensación de equilibrio y orden en la imagen y nos permite apreciar el conjunto bien proporcionado. La otra característica es que la imagen se nos muestra bajo un punto de vista poco habitual y, a veces, sorprendente y dual que nos atrapa en la contemplación, como si tuviéramos que encontrar las diferencias entre la imagen real y la imagen reflejada, como si nos tuviéramos que asegurar que efectivamente una es consecuencia de la otra. Y es que, lo mires como lo mires, no es normal ver los objetos al revés y acostumbrados como estamos a ver los arboles con las copas hacia arriba no pude resistir la tentación de sacar la foto de estos preciosos árboles desnudos por el invierno reflejados en las aguas quietas del estanque del parque de La Betzuca.

Espero que la encontréis equilibrada, bien proporcionada y que os sorprenda, al menos, un poquito.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert

El mercado de Granollers (reportaje)

Mercado de Granollers (reportaje).

El pasado jueves fui a dar un paseo por el mercado de Granollers para probar mi nueva Fuji X100.

Su comedido tamaño y su aspecto retro hacen que la gente se comporte de forma más natural ante su presencia que ante la de una DSRL de aspecto más aparatoso y profesional.

Una prueba de lo que digo es que, literalmente, podía meterme dentro de los puestos con la cámara colgada del cuello sin que la gente se incomodara por mi presencia. Lo único que no pude evitar es alguna pegunta sobre la antigüedad de la cámara (pensaban que era analógica) debido a su atractivo aspecto retro.

En fin, una experiencia muy recomendable.

Espero que el reportaje os guste.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert