miércoles, 20 de marzo de 2013

Fotografiar con mal tiempo


Fotografiar con mal tiempo
Hace unas semanas tomé la carretera de la costa desde El Masnou hasta Barcelona. Eran las 6 de la tarde y el sol estaba escondido detrás de una maraña de nubes que amenazaban lluvia. El viento agitaba el agua del mar que se veía gris como el cielo. Al fondo la silueta de Barcelona se recortaba contra el horizonte dibujando su característico contorno.
Me quedé prendado por el espectáculo pero no llevaba la cámara pues había salido con el día lluvioso a hacer unas gestiones y no podía entretenerme en el camino. A pesar de todo fui despacio con el coche tratando de localizar posibles sitios donde parar cuando volviese cámara en ristre.
El sábado pasado el tiempo era muy parecido al de aquel día, así que ni corto ni perezoso decidí coger el coche y acercarme al rincón que escogí hacia unas semanas para cuando llegara el caso.
Esta vez iba bien preparado, o al menos eso era lo que yo creía.
En la bolsa llevaba la cámara, portafiltros, filtros, disparador, flash y equipo de limpieza para las emergencias. En la mano, el trípode que suele acompañarme en casi todas mis salidas.
Después de andar un ratito me acerque al mar tratando de buscar un emplazamiento desde el que disparar. Me acordé de los consejos de Enrique Fernández Ferrá (http://efferra.blogspot.com.es/2013/02/5-consejos-esenciales-para-mejorar-tus.html) y cámara en mano fui moviéndome hasta encontrar el encuadre adecuado. Fue entonces cuando coloque el trípode y monté la cámara en él. Ajusté el objetivo para encuadrar con más exactitud, hice las mediciones, coloqué un diafragma suficientemente pequeño para garantizar una buena profundidad de campo y realicé un disparo de prueba. Revisé la imagen pues quería comprobar que las rocas del primer plano quedaran bien enfocadas. Mientras tanto todo delante de mí iba cambiando. El mar se iba agitando cada vez más. El viento arrancaba el agua del mar y la traía a la playa esprayándola por doquier. Las nubes corrían cada vez más deprisa y donde antes había claros ahora había nubes y donde había nubes se abrían claros. El fotómetro no paraba de moverse así que, a grandes males grandes remedios pensé, y disparé una serie de fotografías seguidas (pero no a ráfagas) para escoger después la que estuviera mejor.
Me quité las gafas para revisar las últimas fotografías tomadas y fue entonces cuando me di cuenta de que las tenía completamente llenas de gotitas de agua que empañaban todo el cristal. Las limpie pensando que si las gafas estaban así el objetivo también lo estaría y, efectivamente, tuve que limpiar y secar concienzudamente todo el equipo antes de realizar la última tanda de fotografías, esta vez sí, dándome toda la prisa posible para disparar antes de que el agua volviese a empañar el equipo.
El resultado fue un montón de imágenes manchadas por las gotas de agua y solo unas pocas, las tomadas al principio y al final de la sesión, que libres de salpicaduras me sirvieron para seleccionar la que aquí os presento.
A partir de ahora cuando salga a fotografiar con condiciones meteorológicas adversas recordaré muy mucho que el agua puede venir de arriba pero también de abajo.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

domingo, 10 de marzo de 2013

Las mujeres de Vadim Stein



Las mujeres de Vadim Stein
Soy un asiduo de Art Limited y, a menudo, yendo de allá para acá me encuentro con las mujeres de Vadim Stein (http://14991.portfolio.artlimited.net/?tabid=10) que me atrapan en la contemplación de sus cuerpos.
No sé qué tienen esas mujeres pero estoy casi de acuerdo en casi todo lo que dice Triunfo Arcienagas en su blog sobre las mujeres inventadas de Stein (http://triunfo-arciniegas.blogspot.com.es/2012/03/vadim-stein-mujeres-inventadas.html). Y digo en casi todo porque no comparto que esos cuerpos te transporten al “oscuro y miserable territorio del deseo”. Creo que los cuerpos de las mujeres de Stein son curvas, son dibujos, son danza, están hechos para la contemplación, para ser admirados y tocados con los ojos pero para nada te transportan a ningún territorio oscuro ni miserable.
Soy de los que piensan que los cuerpos perfectos no existen, así que intuyo que el mérito de Stein reside en convertir cuerpos (a secas) en obras de arte. Cuerpos imperfectos en cuerpos que se ven perfectos. Todo está hecho con sumo cuidado para dotar a la fotografía de la máxima plasticidad pero en un plano irreal. Las mujeres, tal como él las muestra se ven distantes y frías. No contactan para nada con el espectador porque Stein no pretende establecer una comunicación. El mensaje solo viaja en un sentido, de Stein hacia quien contempla. No necesita saber tu opinión. Ya la sabe. Sus mujeres son perfectas. Son irreales. Son inventadas.
En el polo contrario encontramos artistas como Arturo Martínez (http://arturom.es/index.html) -pero hay otros- que en su escultura “Nudista” muestra un cuerpo de mujer perfectamente imperfecto. Robusto y rechoncho como muchos cuerpos de los que vemos cotidianamente. Ni más feos ni más bonitos que los de las mujeres de Stein, simplemente diferentes.
A mí, particularmente, me resultan más espontáneos, más próximos y naturales los cuerpos como los de la Nudista pero, al final, todo es cuestión de gustos así que cada uno escoja el que más le guste.
¡Hasta pronto!
Jmartinezbert

Nota: La escultura Nudista se encuentra en el Paseo de la Libertad en Albacete. La fotografía de la escultura que ilustra el post es un fotomontaje no correspondiendo el entorno mostrado con el de su situación real. 

domingo, 24 de febrero de 2013

El horizonte (sin desnudo)


El horizonte (sin desnudo)
Llevo toda la semana haciendo pruebas con el procesado en B&N.
He revisado mi archivo fotográfico del último año y he ido seleccionando aquellas imágenes que eran adecuadas para mi propósito.
Primero seleccioné las imágenes que tuvieran formas sencillas y líneas bien marcadas, descartando las que no tenían una gradación tonal adecuada. Seguidamente me fije en la textura y detalle de los diferentes elementos que intervienen en la composición escogiendo los que tuvieran mayor detalle. Cuanto más potente y sólida es la composición, mejor.
Una vez seleccionada la imagen (en formato RAW) la procesé con ACR (exposición, luz, contraste…) hasta que la imagen en color tuvo la fuerza y el detalle adecuado (ya sé que esto no es del todo necesario pues muchos de estos parámetros se pueden trabajar una vez eliminada la información de color pero a mí me resulta más cómodo trabajarlos antes de convertir la imagen a B&N). A continuación abrí la imagen con Elements y la convertí a B&N. Dividí la imagen en tres zonas tonales que traté por separado para mejorar el contraste y el equilibrio tonal.
Una vez terminado el trabajo descubrí que a la foto le faltaba alguna cosa. No sabía muy bien lo que era pero después de darle vueltas creo que lo que le iría muy bien es un cuerpo desnudo en el primer plano en el lugar que ocupa la piedra. No sé, voy a publicar el post y todavía no lo tengo del todo claro.
Si alguien me puede dar su opinión…
Gracias. 
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

jueves, 14 de febrero de 2013

Líneas principales (Leading lines)



Líneas principales (Leading lines)
Hace ya algunos meses me topé con un post de Jay Patel -en Google+ 1.640.000 le tienen en sus círculos- (http://www.photographybyvarina.com/photography/videos/composing-photos-with-leading-lines) hablando sobre la composición usando las líneas principales y donde podemos encontrarlas en la naturaleza. El tema me interesó porque yo no prestaba demasiada atención a este elemento de la composición y, sin embargo, he de reconocer que su presencia dota a las fotografías y en particular a los paisajes de una fuerza extraordinaria. Basta con echar un vistazo a los paisajes de Alex Filatov (http://alexfilatovphoto.com/blog/top-photos-of-2012/) para darse cuenta de la importancia de estas líneas.
Enrique Fernández Ferrá en su blog (http://efferra.blogspot.com.es/2013/02/decisiones-digitales-durante-el-proceso.html) nos cuenta incluso como potenciar unos pequeños desniveles en la nieve para usarlos como líneas principales y obtener, así, la maravillosa fotografía con la que nos obsequió en su blog (aprovecho para darle las gracias desde aquí y os recomiendo encarecidamente que lo visitéis). Claro que para eso hay que tener vista de fotógrafo (hay que previsualizar) y dominar las herramientas de procesado de imagen con soltura, pero nadie podrá discutir que el resultado obtenido es espectacular.
Bien, volviendo a lo mío, decidí aplícame en este sentido y poco a poco he intentado buscar esas líneas en la naturaleza para irlas incluyendo en mis tomas. No es fácil, lo reconozco. No sé porque, cuando encuadras mirando por el visor no las ves. Para verlas tienes que abrir bien los ojos y alejarte de la cámara, ampliar el campo de visión, avanzar y retroceder para variar el punto de vista.  Al final, si persistimos, las encontramos y la fotografía adquiere entonces una fuerza sorprendente.
Como ejemplo de lo dicho os dejo una fotografía que tomé el pasado sábado en la playa de Arenys de Mar. Como podéis ver use la línea de separación entre el agua y la arena y la dirección de las nubes para dirigir la mirada hacia el pueblecito blanco que se ve al fondo. La espuma me sirvió de primer plano para dar más profundidad a la imagen.
Espero que os guste.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

domingo, 10 de febrero de 2013

Belleza tóxica (Toxic beauty)



Belleza tóxica (Toxic beauty)
Algunos artistas se empeñan en buscar la belleza en los lugares más inverosímiles. Así, Kacper Kowalski nos muestra una particular visión de lo bello en su serie de fotografías Toxic Beauty (http://www.kacperkowalski.pl/galeria/toxic-beauty) en la que nos muestra la supuesta hermosura de los desechos industriales, las plantas químicas, las minas, las canteras…
Hay muchos otros artistas que incluyen en su obra ensayos sobre la belleza de la decadencia. Por nombrar uno mencionaré a la pintora madrileña Nieves Guillem Nau (pero hay otros) que representa en algunas de sus pinturas, como Oxido marino (http://www.nievesgnau.net/eng/galeriainvert.php?idobra=12&tema=2), el deterioro de algunos objetos abandonados en un ejercicio de búsqueda de lo plástico, de lo bello.
Pues bien, al margen de los ejercicios de estos artistas, que lo son y muy buenos, se me antoja que no hace falta buscar y rebuscar tanto para poder disfrutar de la belleza -no de la toxica sino de la natural, no de la decadente sino de la esplendorosa- que podemos encontrar a diario en la naturaleza.
Como ejemplo de belleza natural os dejo una fotografía de paisaje nevado. La foto la tomé desde la cima de los Rasos de Peguera después de que el día anterior estuviera nevando toda la noche.
Espero que os guste.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

miércoles, 6 de febrero de 2013

Un pintor con ojos de fotógrafo


Un pintor con ojos de fotógrafo
Eduard Resbier es un pintor con ojos de fotógrafo. Sus pinturas contienen efectos propios de la técnica fotográfica (distorsiones geométricas, desenfoques, movimientos, tratamiento del color, texturas…) que producen un efecto nuevo y sorprendente cuando las observas por primera vez.
En fotografía gran parte de los esfuerzos y avances tecnológicos se han centrado en atenuar e intentar reducir los considerados defectos ópticos para que las imágenes resultaran lo más naturales posible. Los pintores, en cambio, libres de ese corsé tecnológico pueden plasmar las imágenes justo como las ven. Pues bien, Eduard Resbier se libra de todos los prejuicios que llevamos a cuesta los fotógrafos y pinta como si estuviera viendo el mundo a través de una cámara fotográfica. Es más, los “defectos” son en su pintura un elemento más de la composición. (Puedes ver parte de su obra en: http://www.galeriatrama.com/images/catalogos/catalogo47/pageFlip/index.html#features/ ).
A partir de ahora no sé si me fijaré más en la perfección técnica o en la plasticidad de imagen.
Como ilustración del post os dejo una fotografía tomada hace escasos días y que he tratado con Photoshop para que parezca una pintura. ¿¿Qué cosas no??   
Espero que os guste.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert


lunes, 28 de enero de 2013

Desde el aire

Desde el aire
Me impresionan esas fotografías de Kacper Kowalski (http://www.kacperkowalski.pl/) hechas desde el aire, pero no a la altura de avión sino de pájaro, a una altura comprensible para las dimensiones humanas. A esa distancia y con un ángulo de toma casi cenital, vemos los paisajes como manchas de color. El arte de Kowalski, principalmente, consiste en encuadrar, en componer la imagen mientras vuela sobre el paisaje. No ha de ser fácil. Supongo que necesitará subir y bajar, pasar una y otra vez sobre el mismo punto hasta conseguir el encuadre correcto. Las personas casi no se ven o se ven muy pequeñas, lo suficiente para que sus rostros o expresión no se distinga. Un poco más abajo y las veríamos y un poco más arriba y no sabríamos ni que están ahí, pero Kowalski nos las enseña, me imagino que para que veamos lo pequeños que somos. Realmente, desde el aire nos vemos insignificantes.
Pero sin duda, el maestro en esto de la fotografía de altura es George Steinmetz (http://www.georgesteinmetz.com/) que con su parapente motorizado ha fotografiado la hermosura de los paisajes más áridos del planeta. Colaborador habitual de la revista National Geographic –muchos le conoceréis por esta publicación- retrata la piel seca de la tierra como nadie lo ha hecho antes. Como vale más una imagen que 1.000 palabras os dejo el enlace de Anastasia Photo NYC para que podáis disfrutar de algunas de sus magníficas fotografías: http://www.anastasia-photo.com/artist.php?artist=george-steinmetz
Yo, mientras tanto, me conformo con volar a ras de suelo y, de mi vuelo rasante os dejo una imagen, un micropaisaje construido a partir de un charco en un suelo pavimentado con piedra. La forma del charco y la textura de la piedra evocan un lago de medianas proporciones que estuviera tomado a poca altura (o al menos eso es lo que yo veo). Me he servido de un poco de Photoshop, no mucho, para eliminar las impurezas que había en el suelo (arena, ramitas…) y, sobre todo, para dar color al agua.
Espero haber conseguido el resultado esperado.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert