89ª Jean Bouin 2012 (reportaje)

89 Jean Bouin (reportaje).

El pasado domingo 18 de noviembre de 2012 tuvo lugar en Barcelona la 89ª edición de la Jean Bouin.

Hace tiempo que sigo las carreras (subidas, medio maratones, maratones…) que se van realizando en las poblaciones cercanas a mi domicilio y, a decir verdad, mi experiencia en este tipo de reportaje ha sido más bien frustrante porque al llegar a casa me encontraba con un montón de fotografías iguales: corredores calentando, la típica foto de salida, la de llegada, los globos, la entrega de premios, el público aplaudiendo a los corredores…, en fin, que no quedaba satisfecho pues todas las carreras parecían la misma carrera. Les faltaba algo.

La Jean Bouin congrega más de 10.000 participantes y no quería perder la oportunidad de hacer un reportaje con un enfoque diferente. Me iba a centrar en los puntos interesantes del evento: gente de todo tipo, mucho colorido, aglomeración de público, medios siguiendo el acontecimiento y…movimiento, mucho movimiento.

Si después de ver un reportaje sobre una carrera uno puede ver todos los detalles de las imágenes, apreciar una magnifica resolución, un encuadre perfectamente académico…, pero no se siente cansado, es que algo no ha ido bien, y eso es un poco lo que me sucedía a mí.

Esta vez decidí preocuparme menos de la técnica y más de la esencia del acontecimiento. 

Aquí os dejo el resultado

Espero que os guste.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert

Visualizar

Visualizar
Aaron Sosa nos dejó un regalo en su blog (http://www.aaronsosablog.com/2012/11/la-clave-de-una-fotografia-por-ansel.html) que no podemos desaprovechar. Os recomiendo que lo visitéis, pero mientras os adelanto que se trata de un video en el que Ansel Adams nos da la clave para una buena fotografía; visualizar. Se trata de ver aquello que quieres transmitir en tu cerebro. De interiorizar la imagen. 

Este proceso tan simple entraña una enorme complejidad pues para visualizar es necesario tener un alto grado de conocimientos técnicos que, en definitiva, serán los que nos permitirán sacar la foto como la vemos en nuestro cerebro. Esto es diametralmente opuesto a la fotografía rápida (fast pic por similitud al fast food) en la cual sacamos una copia de lo que hay, no de lo que vemos, para mostrar a los demás.

La foto visualizada se crea en nuestro interior la otra está en el exterior.

Sergio Larraín (http://www.aaronsosablog.com/2012/10/carta-del-fotografo-sergio-larrain-su.html) expresa lo mismo de otra manera cuando le dice a su sobrino “…uno se demora mucho en ver, pero poco a poco se te va entregando el secreto y vas viendo lo que es bueno y la profundidad de cada cosa.” Para mí hace una alusión clara al mismo proceso de visualizar pues solo puedes identificar lo bueno si consigues interiorizarlo y así interiorizar equivale a visualizar.

De cada uno de nosotros depende si queremos ser fotógrafos de lo que hay afuera (en el exterior) o de lo que hay en nuestro interior (no se trata de que unos sean mejores o peores que los otros, sino de que es lo que cada uno quiere transmitir).

Personalmente prefiero ser de los segundos pero aún no se me ha entregado el secreto así que, mientras tanto, seguiré esperando (y practicando, claro).

La foto que hoy os adjunto la vi al pasar frente a un restaurante un caluroso día de verano. Lo que vi fue el tedio, el aburrimiento de unas personas que estaban esperando, sencillamente, que el tiempo pasara. La mujer de la derecha de la imagen está mirando hacia el exterior lo que le da un aire todavía mayor de ausencia. Las dos personas de la izquierda, medio reclinadas en su asiento, ni se hablan, ni se miran... Cuando procesé la imagen traté de realzar todo esto dándole al conjunto un ligero tono amarillento, potenciando los desconchados de las paredes y eliminando casi por completo el color.

La fotografía puede no tener interés fotográfico, pero estoy orgulloso porque cuando la veo revivo la misma sensación que tuve el día que la hice. Sensación que me hizo volver sobre mis pasos únicamente para captar eso: el tiempo pasar.

Espero que cuando vosotros la veáis experimentéis la misma sensación que yo.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert

Agua lenta

Agua lenta

Una de las fotos que me impactan es la del agua en movimiento.

Se consigue disparando a una velocidad lenta para que salga movida (de ahí lo de agua lenta, traducción literal del inglés “slow water”). Esto le confiere un aspecto sedoso, como de algodón, que resulta muy agradable a la vista. Además, el paisaje (río, mar, etc.) suele coger un aire misterioso (parece que las hadas vayan a aparecer en cualquier momento) pues el aspecto sedoso del agua invita a fantasear.

Personalmente el agua lenta me gusta pero siempre que pueda identificarla como tal. Gotas, remolinos, salpicaduras, brillos, reflejos, etc., son elementos que, juntos o separados, están presentes en toda corriente de agua y su presencia nos permite diferenciarla de cualquier otro elemento. Por este motivo cuando la velocidad es demasiado lenta y todos los detalles desaparecen lo que vemos es una masa algodonosa sin ningún tipo de textura que recuerda más al humo que al líquido elemento. En este caso, la imagen fotográfica pierde toda su esencia hasta el punto de convertirse en una imagen surrealista, como sacada de un sueño.

No sé si vosotros estaréis de acuerdo conmigo pero yo prefiero ver en el agua algunos detalles que me permitan reconocerla como tal y para conseguir esto tengo que disparar a varias velocidades y con diferentes iluminaciones hasta encontrar la textura más agradable a la vista.

Hoy os adjunto una fotografía del río Garona tomada por la tarde, cuando la luz del sol se estaba apagando. Las condiciones de iluminación me permitieron usar una velocidad de obturador adecuada para conseguir una textura sedosa a la vez que un nivel de detalle aceptable (para mi gusto, claro). Creo que así, con esta textura, el agua parece fluir, correr y no parece humo o algodón como en muchas fotografías que vemos por ahí.
No sé, ¿a vosotros que os parece?

¡Hasta pronto!
jmartinezbert

¿Original o copia?

¿Original o copia?
Entre Ansel Adams y yo no hay ningún parecido.

Él fue un gran fotógrafo y yo soy un aficionado (ni siquiera serio por no compararme a Fulton), pero hay una fotografía que nos une.

La fotografía que inicia este post la hice en Arbucies un soleado día de marzo. Llegué a la Plaça de la Vila donde se encuentra “L’arbre de la llibertat”, un enorme platanero de sombra con más de cien años de edad que fue plantado con motivo de la primera república, y me quedé pasmado por la imponente presencia del árbol que llena por completo toda la plaza. Busqué un encuadre que me permitiera sacar en la misma toma el árbol y el campanario de la plaza y, finalmente, aprovechando que el árbol, tras el invierno, estaba todavía sin hojas disparé al campanario a través de sus ramas desnudas.

Mi sorpresa fue mayúscula cuando meses más tarde, repasando la obra Ansel Adams me topé con esta fotografía:

Esta fotografía forma parte de Fiat Lux, un conjunto de más de 6.700 fotografías sobre la Universidad de California que Adams hizo por encargo de su presidente Clark Kerr a principios de los 60. A pesar de su tamaño la obra no llego a ser muy conocida y cuando vi la foto en cuestión en internet me quede perplejo. ¿Puede ser que mi subconsciente me jugara una mala pasada? ¿Puede ser que hubiera visto esa foto hace años y al encuadrar tratara de reproducir la imagen que quedó fijada en mi psique años antes?

Hasta donde mi memoria llega creo que no, que no conocía esta obra y que simplemente se trata de una casualidad. Al fin y al cabo tampoco ha de ser tan extraño que existan fotos casi idénticas pues uno de nuestros objetivos es tratar de encontrar formas distintas de ver las cosas.

Me quedo pues con la idea de que mi foto no es una copia, sino que es tan original y creativa como la de Adams.

Espero que os guste.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

La Buena Suerte

La Buena Suerte

Hace unos días leí que Robert Fulton localizó el escenario de su fotografía “Winter Field” unos meses antes de hacer la foto. Fulton esperó pacientemente hasta que las condiciones climáticas fuesen las adecuadas para obtener el resultado que deseaba. Esto me trae a la memoria el libro “La Buena Suerte: Claves de la prosperidad, Fernando Trias de Bes, Alex Rovia, Empresa Activa, 2004” que nos cuenta que la buena suerte requiere de una actitud proactiva del sujeto. No basta con esperar pacientemente hasta que la suerte llegue sino que hemos de hacer algo de nuestra parte para que esta se produzca. Seguro que Fulton localizó el campo y los árboles antes de hacer la foto pero la “buena suerte” se produjo porque volvió al escenario, probablemente, varias veces hasta que encontró el equilibrio idóneo entre el hielo, el cielo salpicado de nubes, los árboles cubiertos de blanco...   
Algo parecido me pasó con la foto que hoy os presento. Las nubes estaban ahí, iluminadas por el sol de poniente y la luna apareció en la escena de repente, pero de no haber tenido la cámara preparada y haber salido de casa rápidamente no hubiese llegado a tiempo para sacar la foto –todos conocemos lo efímero de los fenómenos meteorológicos-. En resumen, la buena suerte requiere de una pequeña dosis de suerte y de una gran dosis de trabajo y esfuerzo personal, Tener el equipo preparado y a punto depende solo de nosotros y salir corriendo de casa en pijama para buscar un buen lugar desde donde disparar también. Lo demás son solo excusas.
iEspero que os guste.
¡Hasta pronto!
jmartinezbert

Y ahora en color

Y ahora en color.

Las fotografías en B&N me cautivan pero no consigo dar con la clave que me permita hacer fotografías en B&N que me dejen satisfecho. No se si es el contraste o la escala de grises o qué pero, normalmente, me quedan sosas.

Envidio a esos fotógrafos que tienen la habilidad, desconocida para mí, de eliminar el color de sus tomas y, sin embargo, conseguir una imagen potente y espectacular.

Seguiré trabajando en este sentido para mejorar pero mientras os dejo la fotografía original en color del post anterior (que era en B&N) para que veáis la diferencia.

A mi me gusta más la de color.

¡Hasta pronto!

jmartinezbert